在新中国美术的发展历程中，人民性的地位至关重要。它不仅反映社会主义文艺“为人民服务”的根本宗旨，还深刻展现美术研究与创作为人民生活、社会进步、国家发展服务的理解和表达。人民性的根源是现实生活。自新中国成立以来，中国美术的最终目标就是要服务人民。美术工作者不断从生活中发现人民故事，用美术语言讲述平凡人的不平凡经历，用真情创作有血有肉、充满生机、动人心弦的美术作品。从广义上看，人民性是指美术作品在题材内容、形式风格、艺术价值、社会功能等方面符合人民需求，能够引发民众共鸣，鼓舞精神、催人奋进、浸润心灵，产生积极的社会影响。具体来说，人民性包含以下几方面内涵：首先是社会功能。人民性强调美术作品应服务国家发展，推动社会进步，通过美术作品，弘扬社会主义核心价值观，提高民众的思想道德水平和审美情趣。美术家不仅要具备艺术才能，还应肩负重要的社会责任感与使命感，将个人追求与国家发展结合，用艺术的力量推动社会进步。在重大历史事件或纪念活动中，创作主题鲜明的美术作品。如反映抗日战争胜利、改革开放成就、民族伟大复兴等，以此激发民众的爱国热情和奋斗精神。其次是题材内容，人民性强调美术作品关注人民的真实生活，反映普通人的生活情态和精神面貌。这种描绘不仅局限于现象，更重要的是深入挖掘时代精神和社会历史背景之间的联系，通过美术创作，揭示历史的深发展规律，发掘人性光辉。最后是表现形式，人民性运用多样化的美术语言，展现多彩的时代风貌，有效地将人民情怀融入创作。新中国成立以来，许多画家以劳动人民为题材展开创作，通过描绘田间地头辛勤劳作的农民、车间厂房挥汗如雨的工人，展现社会主义的建设者辛勤工作的场景，描绘社会主义国家的发展、人民的奋斗历程及美好愿望。人民性的多元化特点使得艺术家们灵活多样地选择艺术语言和技术手段。他们贴近群众的生活实际，不断探索适合表现时代特点的新技法、新材料、新工艺，注重传统和当代结合，东西与西方共融，在创造性转化和创新性发展中更好地服务于民众，不断增强美术作品的可读性和感染力，使之易于被大众接受理解并传播推广。如美术与书法学领域，除中国画、油画、版画雕塑等传统形式外，综合材料等具有浓郁时代特色的艺术样式同样得到极大发展，成为表达人民心声的重要载体。
一、人民性在美术中的体现
“人民”是新中国美术创作的源泉，是美术发展的目标，是美术作品的审美主体和最终评价者。坚持“以人民为中心”的创作导向，是新中国美术的主旋律。75年来，新中国美术的创作始终围绕人民的生活情感和理想，反映社会变迁，彰显文化传承。这种人民性特征不仅体现在艺术家对现实生活的深刻洞察上，还表现在他们对美好愿景的积极探索中。题材选择方面，新中国的美术家们注重贴近人民群众的实际生活，关注社会问题，通过美术作品，传达积极向上的社会价值观。很多画家创作出大量反映民族解放、艰苦奋斗、社会主义建设、民族团结为题材的优秀作品。这些作品不仅展现了社会主义建设取得的巨大成就，也表达了创作者对国家、民族、人民的热爱与关怀。此外，许多美术家不局限于刻画领袖伟人、英雄楷模，他们聚焦社会主义建设，将目光转向平凡百姓，普通劳动者，创作了一系列反映百姓生活情态、展现人民精神追求的优秀作品。黄胄的《鞠躬尽瘁为人民》、郭全忠的《万语千言》、卢沉、周思聪的《清洁工人的怀念》，集中展现新中国领袖与人民的深厚情义，将融入血脉的人民情怀映于纸上。古元的《走向自由》、钱绍武的《大路歌》，具有强烈的视觉冲击，对劳苦大众形象和情感的深入刻画，增强作品的感染力和共鸣性，激发观者的想象和思考。王奋英的《暖心——十八洞村贫困户精准识别公示会》、郭健濂、褚朱炯的《互联网的春天——农村电商》、于小冬《教室的阳光》、曹丹的《阳光下的大桥浇筑工》传递出劳动者们勤劳坚韧、昂扬积极的生活和工作态度，弘扬了真善美的道德风尚。
人民性是新中国美术的重要特征。通过美术作品，我们传递人民的心声愿望，满足人民的真实需求和情感体验，具有深刻的社会责任感和人文关怀。在表现手法上，新中国的美术家们与时俱进，不断探索创新，把握时代脉搏。许海刚的《亮宝节上的人们》、张玉惠的《织情叙意》、颉元芳的《远方》在继承发展传统技法的同时，将中国元素融现代创作，作品既具有民族韵味，又不失时代底色。另一方面，技术水平的不断进步，如数字媒体艺术、装置艺术等新兴艺术形式的逐渐兴起，为表达人民性提供了更加多元的平台。比如，随着计算机网络技术和数字技术的发展，越来越多的艺术家运用数字技术现实交互体验项目，让观众身临其境地感受中华传统文化精髓和中国人民的生活状态。通过公共空间装置，将抽象社会议题转化为可视化艺术形象，引发公众思考。举世瞩目的北京第 29 届奥林匹克运动会开幕式和第 24 届冬季奥林匹克运动会开幕式，都呈现出鲜明的中国美学和中国艺术的发展情态，向全世界展示了一个开放自信从容的现代中国。
广泛的传播力度和社会影响，也是新中国美术创作中人民性的重要标准之一。优秀的美术作品往往能够引起广泛的社会共鸣。近年来，不少反映人民生活为主题的美术展览受到国内外观众的高度评价。陈治、武欣的《少年强》、李智华的《老广东，小生活》、焦兴涛的《烈焰青春》、王比的《好消息》……这些作品不仅激发了更多人投身艺术创作，推动中国美术事业繁荣发展，在国内产生深远影响，还在国际舞台展示出中国文化的魅力，增进世界对中国美术的认识和了解。
新中国美术的人民性不仅是艺术追求，更是艺术家社会责任感的体现。我们通过深刻的题材内容、丰富的创作手法，广泛的传播力度，将人民的生活状态、思想感情，以及对美好生活的向往转化为艺术语言，实现美术与人民的深度融合。
（一）美术创作的社会责任
美术创作的社会责任是新中国美术人民性的重要体现。新中国成立后，美术工作者“深入生活、扎根人民”。石鲁的《转战陕北》、董希文的《开国大典》以史诗的视角讲述中华文明史、中国共产党史、中华人民共和国史，对新中国美术事业产生深远影响。此外，反映新中国成立初期工业建设、农业合作化、抗美援朝等重要历史事件，这些美术作品不仅是艺术家个人的情感抒发，还被赋予了重要的社会使命，记录时代变迁。新时代以来，沈晓明的《金色土地》、李节平的《小夫妻》、李建鹏的《远方》、陆庆龙的《格桑花开》等，激发人民的积极向上、奋发图强、蓬勃昂扬的精神力量。
这些作品使广大人民群众更加直观地感受到国家发展的步伐，增强了人民的民族自豪感和自信心。除此之外，美术创作还起到承担教育、启迪人心、鼓舞行动、提高全民审美素养的任务。美术教育的普及与改革，使美术不再局限在少数人的欣赏，而成为全民共享的文化艺术财富。通过学校美育、社会美育等不同渠道，美术作品走进千家万户，成为连接艺术与大众的桥梁。
人民性强调美术创作要为人民服务，为社会发展服务。美术工作者传递积极向上的精神气象，引导正确的道德观念，培养良好的社会公德。如以爱国主义、集体主义、社会主义为主题的美术作品，如李前的《工人是“天”》、吕鹏的《山河颂》、邬大勇的《我的英雄》、孙妍的《同唱》，激发人们的爱国热情，增强民族自豪感，提升民族自信心。为人民的精神生活提供滋养，让人民在美术中感受美好，获得精神愉悦，提升文化素养。
此外，美术创作还肩负关注社会现象、引领社会风气的职责。随着新中国的成立，经济发展、科技进步、文化多元，前所未有的复杂性和挑战性深刻影响人民生活，也触动美术工作者的内心。他们超越审美，背负强烈的使命感，用作品记录时代、激发行动。通过艺术形式进行反思与批判，呼吁社会各界共同关注并解决这些问题，引起公众思考，促进社会进步。
新中国美术创作的社会责任贯穿发展的各阶段，美术工作者们将美术融入社会，让美术成为时代发展的精神力量。不仅创作出了大量优秀作品，还培育出一大批具有高超艺术技法和崇高社会责任感的卓越艺术家，展现出中国特色社会主义文化建设的新成果，为中国美术、中国美育的未来奠定了坚实基础。
（二）中华优秀传统文化的影响
优秀传统文化精髓是中国文化的核心，也是砥砺民族艺术精神和人文精神的理想与成就。中国传统文化在新中国美术的人民性中同样扮演重要角色。自古以来，中华民族自始至终保留着深厚的传统文化基因，从内到外透射出鲜明的传统文化特色。无论是以“和”为贵、以“民”为重、“天地有大美而不言”等命题，还是近现代思想，都渗透在新中国美术的创作实践和理论研究中。因此，新中国美术不仅是中华五千年深厚文脉积淀，还蕴藉四大文明古国之中唯一一个从未断续的全人类共有的文化遗产及文明符号，成为美术创作的灵感源泉。潘天寿通过传统笔墨的现代演绎，为中国画发展拓展新境界。《鹰石山画图》以写意手法，笔墨抒情，将中国传统文化和现代美术结合，创作出具有独特风格的绘画作品，其笔墨，构图，色彩，都蕴含中国传统文脉，展现中国文化的独特魅力和美术风格，为中国美术的人民性和中华文化的传承提供了新路径。
题材选择方面，真善美是中华民族优秀传统文化精髓，也是人民性的精神内核，是人民群众和美术工作者们共同的价值追求。新中国成立以来，美术工作者不断强化社会责任感，助力时代发展、社会进步、人民幸福，弘扬中华传统美德，用美术的力量感染人、教育人，引导人，树立正确的人生观和价值观。刘文西作为“艺术为人民”的一面旗帜，六十余载的创作生涯，始终坚守“心中有人民”，描绘人民大众淳朴善良、昂扬雄阔的精神气象。《祖孙四代》《黄土地的主人》等作品，用美术的形式表达对人民的敬意与关怀，不仅展现新中国成立以来人民生活的变化，也反映时代的变迁，体现了中国美术的人民性，为新中国美术史注入一股浓浓的人民气息。
表现手法上，融合式发展是新中国美术彰显人民性的重要体现。美术语言作为美术工作者表达思想、情感、观念的工具，真实的传达出时代的发展、社会的进步、人民生活品质的提升。美术工作者联通古今，融汇中西，深入基层，贴近人民，反映人民的真实情态，体现人民的真实风貌，用美术语言记录真实可信、打动人心的美术作品。中国人民银行（靳埭强设计）、 中国农业银行（陈汉民设计）、中国工商银行（陈汉民设计）、中国建设银行（李耀杰设计）等国有四大银行标志设计，植根传统，面向世界。将中华民族的古老 文化与现代金融理念结合。永久牌自行车标志（张雪父设计）以汉字“永久”为 核心，简洁直观，构思精绝，传达出鲜明的中国性、亲民性、时代性，成为中国设计史上的经典。胡永攀的《“巡天”登月服系统组件设计》、丁一、吴林桦的《神舟十九号载人飞行任务标识设计》在融合科技与现代感的同时，也蕴含中华民族开放包容的态度，体现我国航天事业的繁荣昌盛。
社会价值层面，新中国美术用作品传达仁爱、正义，传递社会正能量。鲜明地体现出对人民的关注，对国家的热爱，对文化的传承，以及对美术语言创新的执着，为我们解读新中国美术的人民性提供了宝贵参考。众多体现中华文化精神、中国文化魅力的优秀美术作品，将中华民族的传统美德融入创作，许博的《光影传承》、李善阳的《日出东方》、李丹、刘梓涵、刘睿、刘丽娟的《美丽新疆》具有深厚的人民情怀，展现中华文化的博大精深，推动文化的传承与发展。
（三）深入人民的美术作品
美术作品的人民性不仅要求内容贴近人民生活，还需要构建一种与人民互动、共鸣、共进的双向关系。关注社会、贴近生活是新中国美术人民性的重要体现。美术的社会影响力，需要人民的参与。美术作品的价值和意义，需要通过人民传播。新中国美术的深入人民，不仅体现在美术作品本身的质量上，还通过多种途径，将美术作品传播到更广泛的群体，激发人民的美术参与度。
题材选择上，新中国美术广泛涵盖人民生活的各个方面，以人民大会堂、工人体育馆、中国革命历史博物馆为代表的新中国北京十大建筑，庄严雄伟，壮丽典雅，广泛征集人民群众的意见及智慧，改变了旧北京城以故宫为中心的城市格局，呈现出新中国新首都“人民当家作主”的崭新风貌。进入新时代，中国设计更是充分展现“以人为本”的核心，和“为人民服务”的创作导向。位于北京天安门广场中心的人民英雄纪念碑，镌刻着毛泽东同志亲笔题写的“人民英雄永垂不朽”八个大字，以宏伟的气势和庄严的姿态充分彰显“人民精神”，表达中国人对人民英雄的崇敬及对世界和平的渴望。作品中的人物形象充满英雄气概与爱国情怀，激励中国人民为民族独立、国家富强、人民幸福不断奋斗。由傅抱石、关山月 同创作，悬挂在人民大会堂的巨幅国画《江山如此多娇》以壮美宏伟的画境，抒发对祖国河山的热爱赞美。众多体现中华文化精神、中国文化魅力的优秀美术作品，具有深厚的人民情怀、卓越的美术价值和广泛的社会价值。不同时期的中国美术风格和创作理念，为我们解读新时代中国美术的人民性提供了宝贵参考。李象群创作的矗立在中央党校礼堂前广场的毛泽东全身塑像《我们的老校长》，以精湛的技巧和独特的美术语言，彰显领袖伟人的气概，展现中华民族的自信自强，激发人们的爱国热情，体现美术作品的人民性。
美术作品只有走进大众生活，才能真正发挥社会影响力，体现人民性。在表达和传播方式上，美术工作者们积极探索，利用更加生动、直观的方式表现生活，贴近观众。新中国美术不断实现更广泛的社会影响力，探索传播方式，打破传统局限。除美术创作外，还运用美术展览、美术讲座、美术交流、美术表演、美术工作坊等多种形式，让观众参与美术创作，感受美术魅力，持续扩大美术的社会影响力，吸引更多人关注美术，参与美术。
（四）人民性在新时代美术的延续
新时代的中国美术是文化强国的先锋号，是社会主义意识形态阵地的夯筑石，是人民美好福祉的描绘者与塑造者。当然，新时代的中国美术也面临前所未有的机遇和挑战。我们既始终坚持“以人民为中心”的创作理念，又积极融入世界文化浪潮，将中华优秀传统文化推出过门，构建“人类命运共同体。而人民性作为中国美术的根基，在新时代焕发新的活力，必将成为推动中国美术走向世界的强大动力。
“为人民服务”和“为时代画像”的核心思想为中国美术的实践创作指明道路。新时代的中国美术，通过展现中国人民的伟大精神和中国社会的发展成就，更好地向世界彰显中国特色、中国力量、中国精神，增强世界人民和国际社会对中国的理解与认同。何红舟、黄发祥的《启航——中共一大会议》、唐勇利的《新中国的诞生》、邵亚川的《四渡赤水出奇兵》、陈树东、李翔的《百万雄师过大江》、丁一林《科学的春天》等，记录民族辉煌、民族崛起、民族复兴的主题叙事。新时代以来，中国美术界涌现出众多优秀美术作品，不仅体现了人民性，还在社会影响力、人民参与度方面取得了显著成绩。许多美术工作者将目光投向农村，不仅获得了美术界的广泛认可，也得到广大农民群众的喜爱。一些美术工作者将美术作品融入公共空间，增添了城市美术气息，成为城市文化的重要组成部分。将美术作为一种精神食粮，融入社会生活的方方面面。李玉旺的《使命》、李凯的《功勋号盾构》、孙震生的《雪域欢歌》表现人民的奋斗精神、展现自信自强、可爱可敬的中国人形象。
人民性是新时代中国美术的文化基因，是中国美术的灵魂所在，是新时代中国美术作品的核心价值取向，也是民族文化国际传播的关键。只有讲述人民故事、反映人民生活、表达人民情感、展现人民精神的美术作品，才能真正打动人心，在国际舞台展现中华民族的魅力，赢得世界人民的认可和喜爱。
当下互联网、数字化、人工智能技术日新月异，美术工作者们利用电视、广播、报刊等大众媒体，进行美术作品推广宣传，利用移动终端技术设备进行美术作品传播，使人们随时随地欣赏美术。我们搭建起多元美术交流平台，为美术工作者、美术爱好者和社会公众提供交流互动、展示作品的平台，构建全方位立体式的美术生态。
二、国际视野下的美术人民性
“以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。”如何在全球化语境下，将中国美术作品推向世界，实现民族文化的国际传播，是美术工作者们关注的时代命题。人民性是民族文化国际传播的关键。中国美术要实现民族文化的国际传播，必须借助人民性的强大力量。新中国美术其核心价值在于将“人民性”与“国际化”紧密结合，将中国优秀传统文化融入当代美术创作，以更加多元、包容的姿态面向世界。
（一）新中国美术的国际影响
新中国成立之初，中国美术就积极参与国际交流，不仅展示了中国美术的独特魅力，也为世界美术的发展做出了贡献。在国际美术交流中，中国美术以独特的人民特质，通过传播交流推广，赢得了国际社会的广泛关注与认可。我们见证了中国美术的蓬勃发展，共同经历了理论研探与实践创作的探索与突破。美术工作者关注时代变迁和民族未来，将美术创作与人民生活紧密相连，用美术作品歌颂祖国、歌颂人民、歌颂时代，用真情实感反映国家发展、社会进步和人民生活；积极探索新思想、新观念的美术表达方式，提升美术本体的价值与意义；不断超越美术作品的精神高度和思想深度，努力创作具有人民性、时代性、民族性、创新性，思想精深、艺术精湛，讲述伟大时代和民族伟大复兴的优秀作品。
构建具有国际传播力的中国美术，离不开人民性。为了更好地利用人民性推动民族文化的国际影响力，可以从以下几个方面入手：首先是塑造中国美术的国际形象。让中国美术成为中国文化走向世界的重要“窗口”，创作具有人民情怀、时代精神、民族特色、科技含量、国际影响力的优秀作品。其次是加强美术创作的国际视野。积极学习世界先进美术理念和美术形式，将中国传统美术与现代美术相结合，推动中国美术融入世界美术浪潮。最后是加强美术作品的推广工作，举办国际性美术展览、文化活动、研讨会、美术节，加强与国际美术机构的合作，运用新媒体技术，进行美术作品的线上推广宣传，提升中国美术的国际传播，让中国美术走进世界，走向更多的人。
新时代的美术工作者们，越发意识到美术的价值不仅在于美术本体，更在于唤醒人的意识，引发人的思考，推动社会进步，用美术的力量照亮时代，照亮未来。这种转变并非偶然，而是发展的必然结果，背后包含深刻的社会需求。这不仅是美术形式的革新，更是美术工作者肩负社会责任的体现，是对国家发展，民族复兴的深度思考和积极回应。
人民性不仅是指中国人民，还包括全世界人民，是民族文化国际传播的动力。中国美术作品不仅反映中国人民的真实生活，更承担着传播中华民族文化的重任。只有将美术与人民紧密联系，将中国人民的生活、情感、精神风貌融作品，传递中华民族的精神内核，传递人类共通的思想情感，“美美与共、天下大同”才能让世界了解中国，理解中国人民的精神世界，接受中国文化的核心价值，增进世界人民的友谊与合作，构建中国美术的国际话语体系。
（二）本土化与国际化的平衡
中国美术的繁荣发展离不开本土化与国际化的认知和把握。随着西方艺术思潮的涌入，如何在保持中国特色的同时吸收外来文化精华，成为中国美术必须面对的重要课题。在此过程中，本土化与国际化的“平衡”显得尤为重要。在创作中，坚持民族特色，挖掘本土资源，继承中华民族优秀传统文化。这不仅是对自身文化身份、文化根性的认同，也是抵御外来文化冲击的有效方式之一。
当前，越来越多的艺术家注重从历史、民间等本土素材中汲取灵感，运用现代艺术语言重新解读，创作出既饱含优秀文化底蕴，又鼓舞人心的艺术作品。对中国美术而言，国际化不仅意味着走出去，更重要的是意味着美术家需要具备跨文化交流的能力，理解并尊重“高语境”和“低语境”之间的差异，寻找不同文化之间的共同母题和普遍价值。
在探寻本土化与国际化“平衡”的过程中。艺术家应时刻保持对本土文化根性的自觉与自信，不断探索传统文化与现代生活的连接点。突破表达方式，创新技术手段，使作品既体现鲜明的本土特色，又符合国际审美趋势。以开放的姿态迎接世界的目光。单一地坚持本土化或过分强调国际化，都有可能限制艺术发展的生命力和扩展空间。只有在两者间找到最佳平衡点，才能创作出既能深刻反映中国特色又具国际影响力的艺术精品。融合中华优秀传统文化的和当代先进艺术理念，创造无愧时代的美术作品，在世界艺术舞台彰显中国精神，这是国家和民族的召唤，也是美术与时代的共鸣。
结 语
时代的进步和人民生活的变化为美术事业注入新活力。新时代赋予中国美术更深刻的使命担当和价值取向，而人民性作为中国美术的重要特征，蕴含民众关怀、社会关注和“为人民服务”的精神特质，满足人民群众的真实需求和情感体验。随着全球化趋势加强，科技进步，经济发展，美术工作者的使命业已从个人追求到历史担当，从美学哲思到社会责任。未来的中国美术，必然会在人民性的指引下将美术与社会责任结合，用美术的力量传播正能量，不断探索创新，保持民族特色，融汇国际视野，坚守“以人民为中心”的创作导向，在继承传统基础上，深化人民性核心，发掘多元表达形式，满足人民精神文化需求。未来的中国美术，势必更加多元、开放、包容。一方面，美术家更加注重挖掘传统文化的现代价值，将传统元素与现代理念结合，创造出具有时代特色的艺术作品。另一方面，科技发展为美术创作提供新的工具和手段，为观众带来全新视觉体验，拓宽了表现空间。中国美术必将更加积极地参与国际活动，为世界贡献中国视觉、中国色彩、中国形态，增强国际影响，促进文明交流、文化共鸣、民心相通。
